Una visión antimodernista y antiautonomizante: la belleza de Beatriz Milhazes

Autores

  • Florencia Malbran New York University

DOI:

https://doi.org/10.19177/rcc.v11e1201649-56

Palavras-chave:

Arte contemporáneo, Antimodernidad, Pintura, Repetición, Originalidad

Resumo

Hoy las convenciones que caracterizaban al artista están devaluadas: se cuestiona la autonomía artística mediante obras que cruzan las barreras entre disciplinas y se enfatiza la repetición más que la originalidad, entre otros cambios notables. Sostenemos que es posible vincular la práctica pictórica de ciertos artistas con estas nuevas condiciones de experimentación. Centraremos nuestro análisis en Beatriz Milhazes (Río de Janeiro, 1960) quien, si bien trabaja desde la pintura, coloca, simultáneamente, a la pintura en la mira. Ella reconoce la tradición pictórica pero testea sus límites, para cruzarlos, reconsiderarlos, otorgarles nuevos sentidos. Subvierte la especificidad de la pintura (el valor de la superficie y el original, la jerarquización de la vista en detrimento del cuerpo). Así, aún cuando “pinta”, esto es, trabaja con el gran medio artístico por antonomasia, propone una reconceptualización de la noción misma del “arte” o de la “alta cultura”.

Biografia do Autor

Florencia Malbran, New York University

Doctora en Humanidades y Artes con mención en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. M.A. in Curatorial Studies, The Center for Curatorial Studies, Bard College, New York. Profesora en New York University, Buenos Aires y New York.

Publicado

2016-07-13

Edição

Seção

Dossiê: arquivo imaterial